UN MITE SCARMIGLIARE. A TU PER TU CON SUE KENNINGTON

Laura Catini – Roma 2023

Nel riflesso della natura, la sua timidezza della forma, si dissolve in una compenetrazione che fa tendere il figurativo nella chiarezza lenticolare di un colorismo astratto. Tuttavia, la tua ricerca sgorga da una precedente astrazione, quasi geometrica, in cui confini e colori hanno una delineata ritmicità nella composizione. Appare un passaggio che, da un confine netto di un campo, ha ravvicinato lo sguardo nella direzione del caos del vento e del fluire della materia. Ma per quanto la luce sia la costante guida nel mutamento della visione da una scenografia pregna di linearismo a un’apparizione, in cui l’ombra getta una confluenza tra i volumi, la continuità di un respiro sistematico - che determina la scelta del colore - si pone come nota di comunione del più vasto operato. La matrice di una metamorfosi, così spontanea e altrettanto articolata, ha comportato un nuovo modo di esaminare i fenomeni naturali nel lavoro, in un determinato affioramento transitorio che è invalso nel tuo scorrere temporale…

Lavoro con mezzi che possono sembrare  antitetici, uno di questi è il colore che utilizzo in modo molto razionale - lo uso come farebbe un compositore di musica, usando intervalli matematici tra i diversi colori; sono molto precisi poiché utilizzo la palette di colori che ho realizzato io stessa negli ultimi 20 anni, e quindi questo elemento che normalmente è il meno razionale (colori contro disegno) nella pittura, è in realtà il più razionale nel mio lavoro. Uso anche l'opposto della formalità del “disegno”, in quanto il segno gestuale è completamente privo di pensiero a priori e non ha logica ma è più simile a una danza, e implica velocità e una certa incoscienza - quindi la tua osservazione del vento è estremamente rilevante perché bisogna entrare in quello stato mentale prima che l’opera prenda vita.

Ciò di cui noi prendiamo atto, come forma sensibile nel quotidiano, non corrisponde mai al suo interno, alle sue arterie e al suo nucleo. Le tue opere parlano di quell’anima, rendendola osservabile a occhio nudo. Lo schermo lineare di una televisione è contenitore di una serie di ingranaggi interni, l’equilibrio e la simmetria del design di un mobile è copertura dell’affastellamento dei suoi ripiani, le mura di un’abitazione proteggono l’umano disordine, così come il corpo di un organismo, la fragilità e l’entropia delle sue membra...

Penso che tu abbia ragione ed è molto interessante la tua osservazione sugli ingranaggi interni, la televisione come contenitore perché la tela (supporto) in questo caso è il contenitore - ecco perché ho scelto di utilizzare un supporto convenzionale come la tela e non usare vecchi stracci o pezzi di albero o qualcosa del genere, come è abbastanza comune di questi tempi. Sono abbastanza soddisfatta della regolarità, della linearità di una tela o di un pezzo di carta o di un cartone, penso molto al formato prima di iniziare a lavorare, ma soprattutto perché il lavoro non è di quel tipo, e ho bisogno di avere qualcosa che lo contenga, solo che lo contenga…

Siamo a diretto confronto con la natura più vera del sottosuolo epiteliale delle entità naturali, del loro muoversi e agitarsi. L’istintività della Madre del tutto è suo respiro primordiale che riaffiora come germogliazione, nell’espressività dei toni cromatici, con carnale efficacia che, con gesto involontario e unitamente computato, morde e imprime la tela…

E’ davvero interessante e il rapporto con la natura è qualcosa che è molto importante per me. Vivo in questi luoghi selvaggi ormai da 20 anni, in realtà vengo da Londra quindi è un grande contrasto per me, e sebbene questo posto  sia stato molto curato e amato per secoli dai monaci olivetani e dai loro contadini - è stato trascurato da quando se ne sono andati, circa 70 anni fa, e recentemente è stato completamente abbandonato, perché è troppo difficile per le macchine lavorare - dove vivo la foresta sta prendendo il sopravvento e non è del tutto benigna - è piuttosto buia e piuttosto selvaggia ma trovo che lì c'è qualcosa di vero nel tipo di caos che riconosco in esso. Ho fatto molte passeggiate notturne durante il lockdown e hanno sicuramente influenzato il timbro del lavoro e la qualità della luce in questi tempi difficili.

La fanciullezza di un gioco libero matura nel ritrovamento di ciò che siamo nei nuovi momenti di sciolta evasione in età adulta. Nel frangente di un riconoscimento del sé, affiorano lacrime indispensabili nel deposito del nostro nuovo essere che, spesso, si oppone al primo con violenza, altre volte lo abbraccia, altre ancora lo accarezza nelle spigolature che smussano un geocentrismo razionale, in un emancipato e sorgente scorrere, adulterio di una connotazione standardizzata...

…la tua ultima osservazione è davvero bellissima. Penso che ci sia molta perdita in questi pezzi recenti ma anche un po' di luce, un sentimento di energia umana, una danza, una promessa che deve essere anch'essa visibile.